Мистецтво зі словом
Вона представляє себе як великий песиміст. Їй потрібен песимізм, це єдиний спосіб утримати її в живих, часто говорила Дженні Хольцер. Вона ніколи не пояснювала цього. Можливо, їй потрібно, щоб він був творчим. Тоді він повинен бути сильним джерелом енергії. Вузька жінка майже 60 років працює як наркоман зі своїми улюбленими матеріалами: словами і світлом. Можливо, її песимізм також порушує її турботи про світ, який з'являється в її роботі: влада і гніт, бідність і експлуатація, катування і війна - її проблеми - це один виклик.
Це було завжди про великі зв'язки. Вже в дитинстві в Огайо вона не просто малювала дерева або будинки, але хотіла зобразити історію світу на довгому рулоні паперу: «Дивно, я намалював Ноїв ковчег і відразу за ним винахід автомобіля», - каже вона. Це може бути тому, що її батько був дилером автомобілів. Мати працювала вчителем верхової їзди. Пізніше, коли Дженні Хольцер була вже абстрактним художником, що живе в Нью-Йорку, вона підштовхнула свої межі до кольорів і полотна. "Я не зміг передати свої побоювання", говорить вона. "Я ніколи не міг би малювати так, як Герхард Ріхтер, наприклад." Можливо, це робить її таким продуктивним песимістом, що вона також є великим реалістом. У ретроспективі, здається, удача, що вона вважала, що вона не досить добре, як художник. Так вона принесла текст на свої картини, щоб перенести вміст - і подарувала мистецтву новий вимір.
Текст-арт для публічного простору
Дженні Холцер почала в 1977 році з пропозиціями, які вона називала "Truisms", "truisms". Мене перед тим, що я хочу. Вона надрукувала свої тексти на плакатах і футболках і розсилала їх на вулицях Нью-Йорка.
З тих пір її мистецтво завжди залишалося в публічному просторі. Але вона змінилася, набула форми і сяйва. Незабаром Дженні Хольцер продовжувала керувати своїми текстами на світлодіодних панелях, панелях дисплеїв зі світлодіодами, пізніше на проекторах. Вночі вони бродили по фасаді канцелярії в Берліні і відбивалися в лагуні Венеції. Вони вивіхнули ротонду Музею Гуггенхайма в Нью-Йорку і промчали над стельовими балками берлінської Neue Nationalgalerie.
Їхнє мистецтво здається сумісним з будь-яким місцем, притаманним кожній будівлі. Тому вона стала популярним артистом для пам'яток і пам'ятників. Вона була частим гостем на найважливіших подіях мистецтва, таких як Documenta протягом багатьох років, а в 1990 році була першою жінкою, яка розробила американський павільйон на Венеціанській бієнале - і відразу ж виграла Золотий Лев.
Текстові зображення Дженні Хольцера вже мають емоційну силу, перш ніж їх прочитають. І піти ще глибше, якщо ви їх прочитали.
Іноді художник ховається біля своїх робіт і спостерігає за людьми, коли вони проходять повз стоп, зупиняються, а потім починають читати. Реакції її аудиторії є частиною її мистецтва. І ніколи не були вони настільки запеклими, як у проекті, який до цих пір є найважливішим для неї сьогодні: "Люстморд" (1993). Вперше її тексти посилалися на конкретну подію: війна в колишній Югославії і систематичне там згвалтування. Вона ніколи не була такою невпинною у тексті та формі. Для фотографій вона написала фрази на шкірі жінок. "З вами у мене я починаю підозрювати смерть", був одним з них. Потім вона сказала, що плаче, коли вона це пише. Вона не була виконаною письменницею, вона могла тільки робити такі речення, дозволяючи собі повністю потрапити в таку тему в її думках і почуттях. Тому самозахист, який вона сама пише сама сьогодні. У той же час вона знайшла свій матеріал з іншими авторами. Вона отримує багато з книг поета Анрі Кола - або безпосередньо з його думок. Вони знають один одного протягом десяти років, коли вони були стипендіатами Американської академії в Берліні. Через нього голова має більше спокою і може зосередитися більше на формі.
Ваша дитина найважливіша в житті
Її життя десятиліттями було притулком миру: художник Майк Глієр. Два зустрілися в середині 20-х років, були співзасновниками групи художників Колаб, виставляли багато разом. Велику кар'єру зробили лише вони. Їхня дочка Ліллі - 21 рік. Довгий час Дженні Хольцер звикла класти дитину в цей світ, кажучи, що жодна дитина не стане кінцем людства, кажучи: "Білки нарешті відпочивають". Через такі фрази просвічує її гумор, з яким всі роїться, з ким вона працює. І це не робить її звуковою негативною, як вона завжди описує себе.Lilli - це єдине, що Дженні Холцер ніколи не називала найважливішою в її житті. Звичайно її робота.
У своєму нинішньому проекті вона працює з протоколами розтинів і протоколів допитів, раніше секретними документами американської війни з терором. Особливе занепокоєння викликає «підводне плавання», метод катування, що імітує потопання. Вона вважає неможливим знайти вираз для цієї практики допиту, каже вона. І все ж він намагається, зі своїми світловими панелями і величезними шовкографічними відбитками, на яких чорніють окремі деталі або цілі блоки. Якщо вона може попросити проект, вона каже: "Я подивимося, що королеви краси часто говорять:" Я хочу світу для світу, мені потрібно лікувати СНІД, я врятую білих ведмедів, китів і колібрі, і я хочу свободи для кожної душі. ”Так безнадійно оптимістичний може звучати лише як невиправний песиміст.
Велике шоу Дженні-Хольцера
На Фонді Бейелер біля Базеля в даний час виставляються твори з різних фаз Дженні Хольцера - деякі з них вперше в Європі: її Truisms, її світлодіодні установки, але перш за все її недавні картини та інсталяції. До 24 січня 2010 року; www.beyeler.com.
