Adieu, Піна Бауш
Піна Бауш, Піна Балерина. Жоден інший танцюрист у світі не втілював більше краси, гламуру, емоцій і рухів. Її очі, плечі, мускулиста шия, посмішка, чоловіча шапка, чоловічі штани, сигарета, так вони були відомі: мовчазний, філігранний і загадковий, самолюбний, тонкий і іронічний. Мадонна і сфінкс одночасно. Народившись у Золінгені, вона революціонізувала етапи світу від сусіднього міста Вупперталь.
Все, що я роблю, я роблю як танцюрист.
"Все, що я роблю, я роблю як танцюрист, все, все!", Сказала Піна Бауш за два роки до своєї смерті. Почалося, коли сором'язлива донька хазяїна мрійливо сіла між ніг під столики таверни. З чотирьох років маленька філіппінці танцювала, як її хрестильне ім'я. Після закінчення навчання в школі Фолкванг в Ессені і двох років навчання в сучасному танці в Нью-Йорку, вона повернулася до балету Фолькванг. У 33 роки стала режисером балету і головним хореографом у театрах Вупперталя. Один хоронить пазухи і вмирають лебеді в прірви сцені склепіння. Скандальна у своїх починаннях. Тому що, як хореограф, вона не тільки дає їй ансамбль танцю, але й розповідає історії, грає, співає, кричить і робить речі, які ніколи не бачили на сцені раніше. "Підроблені, фальшиві, фальшиві - все неправильно", крикнув нью-йоркський балет папа Клайв Барнс хрипло. "Відносини з шизоїдом", німецький критик засвідчив у 1974 році. Коли 1979 року танцівники бегемота маскувалися в своїх "аріях", чоловіки в сукнях і жінки з голими грудьми виконували водні бої на сцені, прем'єра аудиторії змінилася на хуліганів, які кричали і кричали дико бити один одного. У Німеччині вона була освіжана, у Франції її відзначили як "Фе де Вупперталь".
Не було жорстких хореографій з Піною Баушем
"Це було і завжди є все про мене: як я можу висловити те, що я відчуваю?" - сказала вона. Без слів. Тому що спочатку було не слово, а почуття і рух. Емоції.
Піна Бауш змінила світ театру.
Для цього вона радикально зламала традиційний танець і зосередилася виключно на мові тіла та образи тіла. Побоюючись слів, сказала вона, але й з поваги. Тому що вона не наважувалася вводити словами те, що рухало її.
Не було жорстких хореографій з Піною Баушем. Їх вихідними матеріалами були люди і їхні тіла, які несли в собі сліди живого і неживого життя.
На гостьових гастролях між Римом і Гонконгом вона та її ансамбль збирали ритми, образи та запахи. З питаннями вона підходила до тем. Любов і гендерна боротьба, горе, страх, дитинство і навколишнє середовище. У маленьких сценах вона дозволила танцюристи грати те, що вони відчували. Вони мчали по стінах або піднімалися на ділянку стіни, перестрибуючи на 8000 гвоздик, крутячи між гігантськими кактусами, або повзаючи по воді, як у "Masurca Fogo". У "Café Müller" Піна Бауша танцювала сама з дитинства. "Що ви нічого не робите, щоб бути коханим", - сказала вона.
Ніхто не знав, що вона хоче робити з репетиціями, вона сама не могла це сказати. Наприкінці вона поклала все разом, як колаж. Зроблені були її твори на прем'єрі рідкісного, гумору, який вони завжди мали, титули, які вони отримали пізніше, і шалене вітання аудиторії. "Ми надихаємося", писав петер Естерхазі, який колись назвав цю державу. Для танцювального театру Піни Бауш не треба було розуміти, але відчувалося.
Її одного разу запитували, чому вона не переїхала до мегаполісів, які доглядають за нею по всьому світу. Відповідь танцівниці: "Я вірю в уяву, якщо я хочу, щоб сонце світило, то я просто відпущу її, також у Вупперталь".
Піна Бауш померла 30 червня 2009 року - через п'ять днів після діагностики раку, через 18 днів після прем'єри її останньої вистави в опері Вупперталь.
