З шкірою і волоссям
Увага! Хто входить у світ Мони Хатум, не може покладатися ні на що. Небезпеки ховаються навіть у вашому власному будинку. Кухні знаходяться під сильною течією, ліжечка має планки з ріжучого дроту, дитячі гойдалки несуть гострі краї, а кухонні сита загрожують металевими шипами. На перший погляд об'єкти були привабливими у своєму блискучому дизайні, впізнаваному на другому погляді: це зброя. "Я граю з очікуваннями, потім знищу їх", - прокоментувала Мона Хатум.
На початку восьмидесятих років 54-річний житель вперше шокував арт-сцену. Вона поклала себе в сумку для тіла і лягла на стіл, покритий кров'ю і кишечником. За це вона годинами виступала з повідомлень ЗМІ про війну між Ізраїлем і Ліваном. У палестинських таборах біженців сотні померли під час масових вбивств? Виступ Хатума був її способом відповісти. Загроза, насильство і вигнання поруч з "жіночністю і домашньою" темою художника. Вони незамінні для власної історії.
У 1952 році Мона Хатум народилася в Лівані. Її батьки, палестинські біженці, втекли з Ізраїлю чотири роки тому. У новому будинку вони не вітаються. Вони відчувають себе чужими, як і їхня дочка через багато років у вигнанні. 23-річний у відпустці в Лондоні, коли в 1975 році в Лівані почалася громадянська війна. Аеропорт Бейрута закритий, вона не може повернутися. Відірвана від своєї сім'ї, вона залишається в Лондоні, займається роботою і бореться за місце в Школі мистецтв Слейд.
Теми Мони Хатума: жіночність, дивацтва, насильство
Вона завжди хотіла бути художником. Вже в студентські роки вона купила свою першу книгу: Рене Магрітт. Мона Хатум відчуває себе аутсайдером. "Тоді мої волосся були дикі, мій голос голосний, руки махали". Англійці здавалися їм так, ніби вони були схоплені в голову, як "безтілесні розуми". Але вона зараз налаштована, каже вона.
Довгий час Хатум був одружений на канадському музикантові Джеррі Коллінз, приборкуючи кучеряве волосся в зачіску. Проте відчуття безпритульності залишається. Мона Хатум подорожує по всьому світу, викладаючи в Парижі та Маастріхті, виступаючи в Базелі, Єрусалимі та Нью-Йорку, а також від'їжджаючи до стипендії DAAD в 2003 році між Лондоном і Берліном. Її постійне відчуження їх неодноразово тематизувало в її роботі.
З волосся жінки вона заплітає малюнок палестинської тканини, яку Арафат любив носити. Вона збирає скляні мармури на землю, щоб створити краєвид, де можна розбити шию. Її найбільш особистою роботою є відеоінсталяція "Міри відстані". Перед зображенням її оголеної матері, Мона Хатум читає в 1988 році листи, які її мама написала їй з Лівану.
Через шість років митець турбує іншу радикальну установку: за допомогою ендоскопічної камери вона досліджує її всередині: рот, горло, шлунок, кишечник. Погляд глядача подорожує, мучить їх кишками. Власне тіло? в той же час іноземний континент і, мабуть, єдина батьківщина вигнання.
Радикальні і тривожні твори Мони Хатум
Її неоднозначні об'єкти і провокаційні установки нарешті заробили Мону Хатум у номінації за премію Тернера в 1995 році? найпрестижніші з усіх художніх призів. Вона отримує йому іншу: британця Деміена Хьорста, який особливо відомий своєю формальдегідною інкрустованою акулою. Але виключно номінації катапульти Мона Хатум на вершину: Музей сучасного мистецтва, MoMA, галерея Тейт? зараз кожен розриває їх. На аукціонах їхні роботи з кожним роком досягають більш високих цін. Британський галерист Чарльз Саатчі, першовідкривач "Молодих британських художників", також додає деякі свої твори до своєї радикальної колекції.
У Німеччині їх потрібно трохи більше часу. П'ять років тому Мона Хатум був гостем на Documenta 11 в Касселі і порушив її установкою кухні "Homebound". Вона була дротова і електрифікована кухонна меблі з п'ятдесятих років, залізні ліжка і, здавалося б, нешкідлива техніка.
Куди йде подорож Мони Хатум? Вона завжди хоче перетворити себе, пояснює вона. Завжди йдіть іншим шляхом. Не відпочивайте, не відпочивайте. Тому що новий напрямок може принести нову перспективу, несподівану і раптову. Мона Хатум, схоже, готова до поїздки. Щит вигнання - це її почуття гумору, особливо самовпевнене: «Я іноді виставлявся з молодими британськими художниками, а потім хтось запитав мене:« Що таке YBA (Young British Art)? »І я відповів: Це свого роду BSE (божевільна корова хвороба) ... але не хвилюйтеся, це тільки атакує художників ".
